专辑简介亨德尔画像
在巴洛克时代多如繁星的音乐作品中，有三部以圣经中的救赎故事为题材的神剧，在音乐史上公认是永垂不朽的旷世巨作。他们分别是巴赫的《约翰受难曲》（1723年）、《马太受难曲》（1729年）和亨德尔的《弥赛亚》。因为创作者的音乐理念不同，这些杰作也呈现出不同的面貌。巴赫是深具虔敬思想的路德教派信徒。他为了安息日的主日崇拜，而创作大型的清唱剧，所以他的神剧作品可说是一个虔敬的教徒对圣经的音乐诠释和对福音的深刻省思。相较之下，亨德尔的弥赛亚是可以在剧院演出的大众化作品，它客观地描写耶稣出生、受难和救赎的过程，将福音置于想象的舞台，并使圣经故事推向戏剧性的高峰。乐圣贝多芬并不因弥赛亚的大众化而轻忽他的价值，反而赋予最崇高的敬意。他说：“亨德尔是所有音乐大师中的大师，我对他只有五体投地，因为他能以最简单的音符达到最伟大的效果。”单纯而大众化和精美而严整原来是对立的两个因素，弥赛亚最大的魅力在于将超越性的宗教理念与世俗化的美感圆满融合为一，使它在两个半世纪之后，仍能普受欢迎，弦歌不绝。
从1732年至1757年，亨德尔共留下了二十二部神剧，按拉森（Jeans Peter Larsen）的分类，这二十二首神剧可分为两大种五小类：[注]
......● 以圣经为题材的神剧
............1、英雄的神剧
............2、圣歌的神剧
............3、叙事的神剧
......● 非圣经题材的神剧
............4、清唱剧
............5、神话剧
以创作时间和分类来看，这五类的神剧大体上有一个创作的先后顺序，换言之，是由纯圣经题材的神剧，逐渐转向世俗神话的清唱剧。弥赛亚在拉森的分类中是属于圣歌的神剧，它的题材来自新、旧约圣经中对于耶稣诞生、受难和救赎的描述，以歌词编者詹宁斯的用意来看，其中潜藏着“反自然神论”的宗教理念。然而亨德尔巧妙地综合了意大利歌剧、德国受难曲、英国赞美诗和法国古典歌剧的各种表现形式，而以单纯直接而又平易近人的方式彰显动人的宗教情怀，因此弥赛亚的成功，完全在“平衡”美学原则的发挥。它是神圣与世俗，理性与感性，精致与平易之间的平衡，如今弥赛亚有多种表现风貌的原因在此，而这部神剧能超越时空，永垂不朽的根源也在此。弥赛亚为什么动人？当亨德尔写到哈利路亚大合唱时，他泪流满面惊呼：“我看见了天国和耶稣！”“至诚如神”，这是我们在弥赛亚创作过程中，所能印证的颠扑不破真理。


1998年，全球最大的唱片公司环球唱片（Universal Music Group，简称 UMG）旗下三大古典王牌 DECCA、DG、PHILIPS 联合推出了“企鹅唱片评鉴系列（Penguin Music Classics Series）”，再版了历史上获企鹅唱片评鉴评定为“三星带花”的超级名盘，作为古典唱片录音成就及艺术执著的典范，也是古典乐坛另一个乐迷必藏的著名系列。本片为该系列的第五张，全片既有乐迷喜爱的华丽动态、又有富于弹性的管弦乐和声，各声部鲜明且细节丰富，是索尔蒂爵士后期绝佳的数位录音。