专辑简介他们听蒋明——
侯德健：“青青山外山”是蒋明专辑里的第一句歌词。很想建议他用这五个字作整个专辑的名字。因为这五个字穿越了两千多年中国诗人的心灵隧道。从古诗十九首中的“青青河畔草，绵绵思远道”到“山外青山、楼外楼”再到“长城外、古道边”，其间我们看到了屈原、陶渊明、李白、杜甫……李叔同、余光中……和现代所有的歌手的身影。歌手是开口唱的诗人，诗人是低吟的歌手，两者拥有同一个灵魂。蒋明是歌手也是诗人，听他的歌、读他的词，你能感觉得到他和古往今来许多诗人与歌手的交流。
陶晓清：蒋明的歌声非常有说服力，我收到了这“来自北方”的、男儿的心声。我喜欢每首歌都有各自不同的风格，却不是一个大杂烩，编曲走的是俭约主义，吉他配上不同的器乐，丰富了音乐性，淡淡的、同步的女生齐唱有蜻蜓点水的效果，他缅怀民歌时期的作品更引发我会心的微笑。我要谢谢这样一位用心创作与唱歌的人，带来最初听歌单纯的愉悦感。
周治平：像是对这喧嚣纷扰世界的沉默抗议，蒋明用他温暖动人的音乐宣示着他的坚持。在他的音乐里，完全把那些为了讨好听众而出现的商业元素舍弃了，这一点很难得，因为要有舍弃商业元素的勇气，在今天并不容易。《再见北方》做得很沉静，很有力量，其实在早期台湾，民歌运动刚起来的时候，也很重视这样的力量，这是音乐本身蕴含的内在力量。蒋明选择了这样内在的音乐模式，所以他的音乐能够真正地打动人。
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网友评论：
初识专辑《再见北方》，是在广州一个叫《江湖边》的小酒馆。在那个有酒、有猫咪、有凉意、有同伴的三分之一夜。
“躺在那洁白的柔软的你的胸膛，梦到我千里之外醉卧沙场”，《我们》中，这样的吟唱，在满是手风琴旋律的垫衬下，像一首游子之歌。很难想象斜对面那副对着某一个空点发愣的神色，竟有着这般壮志凌云，但显然静坐弦下，是杯盏交错的愁更愁。
是的，这幅神色，这份愁，这种滋味，是蒋明。
内地死磕着唱民谣的男歌手：周云蓬、万晓利、小河，都似“出境”一般，他们通常是歌者，是词人，是诗人，是狂人也是俗人。更是，作者。他们旁若无人、与世无争的弹唱，可以让水凝固，化泥为松散，更是能让人，入土为安。
可是，现在这个唱民谣的蒋明，他是谁？他从哪儿来，为何而来，又该向哪里去。
《某年某日的情歌》、《跳舞女孩》、《没有颜色的爱人》……专辑中，这些歌名的意象，并不隐晦，更不抽象。从这些词里不小心流露出来的声音，如同在向时间的娓娓道来致敬，某些略带沙哑的音律，像是刻意为之，又似难以启齿的表达。
“1989年我们相遇在人的海，1997年烟花灿烂喧闹的夏天”——《某年某日的情歌》，若是望文生义，会让人恍惚89年的北京，唏嘘97年的香港。某年某日，又是在何时，是在梦中，心中，或是时间的长河中。
“在我轻狂的岁月里你种下眼泪”——《跳舞女孩》，歌里的留白也许与当下的沸腾格格不入。前奏大提琴的呻吟，可以说是拉开了“开始”的幕布，也可以说是一种埋葬的遮掩。 副歌部分女声的伴唱，有如灵魂附体一般深邃、神秘，堕入万劫不复的深渊。主歌的男音，欲望、控制、把握，紧绷与释放仅隔一条细细的发丝，只待那轻轻断裂的一声“啪”。
我不禁在想，这样表达嗓音的男人，会是他吗？是十年前的他，还是，面前的这个他。
是的，所有的歌都写在十年前，十年前的他是浪子？愤青？还是，来自北方，向往北方，又不屑北方的种子。
尽管，今天的他，是洞察音乐界的知名乐评人，但仍然涩于在熟知他的面孔面前，谈论从他手里、嘴里、心里，魂儿里流动出的歌。我不知道这些歌对他来说，是滚烫的、冰冷的、坚硬的、柔软的犹豫的、或是决绝的。
精英文化越来越多的被乐坛提及，但精英文化也越来越容易走向孤寥，越来越多的歌词里试图唱出社会的节奏，但往往被浮躁和焦虑所淹没。有多少人在坚持着简单，有多少人还愿意简单。简单的旋律，简单的弹和唱。
《再见北方》的出现，让人欣慰、感怀、兴奋、假想，并带点自嘲。只怪太多人和事都已消逝，都将消失，只因走出了时间。
我好似已经能想象，蒋明如今作为一个发专辑的歌者，他如何说“再见北方”。也许，现在的他，更适合在台北西门町的某个小酒馆里，兴奋时分，就握着快喝空的酒瓶，忘情的扭动着腰际，带着头上的汗珠。落寞时分，就躲在角落里，摆弄着盛有半杯酒的酒杯，默默的打量人群中的每一个背影，带着咽往心里的咸水。
但我不太能，也不太敢去想，作为一个才子，他如何说去说，再见，北方。
侯德健：“青青山外山”是蒋明专辑里的第一句歌词。很想建议他用这五个字作整个专辑的名字。因为这五个字穿越了两千多年中国诗人的心灵隧道。从古诗十九首中的“青青河畔草，绵绵思远道”到“山外青山、楼外楼”再到“长城外、古道边”，其间我们看到了屈原、陶渊明、李白、杜甫……李叔同、余光中……和现代所有的歌手的身影。歌手是开口唱的诗人，诗人是低吟的歌手，两者拥有同一个灵魂。蒋明是歌手也是诗人，听他的歌、读他的词，你能感觉得到他和古往今来许多诗人与歌手的交流。
陶晓清：蒋明的歌声非常有说服力，我收到了这“来自北方”的、男儿的心声。我喜欢每首歌都有各自不同的风格，却不是一个大杂烩，编曲走的是俭约主义，吉他配上不同的器乐，丰富了音乐性，淡淡的、同步的女生齐唱有蜻蜓点水的效果，他缅怀民歌时期的作品更引发我会心的微笑。我要谢谢这样一位用心创作与唱歌的人，带来最初听歌单纯的愉悦感。
周治平：像是对这喧嚣纷扰世界的沉默抗议，蒋明用他温暖动人的音乐宣示着他的坚持。在他的音乐里，完全把那些为了讨好听众而出现的商业元素舍弃了，这一点很难得，因为要有舍弃商业元素的勇气，在今天并不容易。《再见北方》做得很沉静，很有力量，其实在早期台湾，民歌运动刚起来的时候，也很重视这样的力量，这是音乐本身蕴含的内在力量。蒋明选择了这样内在的音乐模式，所以他的音乐能够真正地打动人。
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网友评论：
初识专辑《再见北方》，是在广州一个叫《江湖边》的小酒馆。在那个有酒、有猫咪、有凉意、有同伴的三分之一夜。
“躺在那洁白的柔软的你的胸膛，梦到我千里之外醉卧沙场”，《我们》中，这样的吟唱，在满是手风琴旋律的垫衬下，像一首游子之歌。很难想象斜对面那副对着某一个空点发愣的神色，竟有着这般壮志凌云，但显然静坐弦下，是杯盏交错的愁更愁。
是的，这幅神色，这份愁，这种滋味，是蒋明。
内地死磕着唱民谣的男歌手：周云蓬、万晓利、小河，都似“出境”一般，他们通常是歌者，是词人，是诗人，是狂人也是俗人。更是，作者。他们旁若无人、与世无争的弹唱，可以让水凝固，化泥为松散，更是能让人，入土为安。
可是，现在这个唱民谣的蒋明，他是谁？他从哪儿来，为何而来，又该向哪里去。
《某年某日的情歌》、《跳舞女孩》、《没有颜色的爱人》……专辑中，这些歌名的意象，并不隐晦，更不抽象。从这些词里不小心流露出来的声音，如同在向时间的娓娓道来致敬，某些略带沙哑的音律，像是刻意为之，又似难以启齿的表达。
“1989年我们相遇在人的海，1997年烟花灿烂喧闹的夏天”——《某年某日的情歌》，若是望文生义，会让人恍惚89年的北京，唏嘘97年的香港。某年某日，又是在何时，是在梦中，心中，或是时间的长河中。
“在我轻狂的岁月里你种下眼泪”——《跳舞女孩》，歌里的留白也许与当下的沸腾格格不入。前奏大提琴的呻吟，可以说是拉开了“开始”的幕布，也可以说是一种埋葬的遮掩。 副歌部分女声的伴唱，有如灵魂附体一般深邃、神秘，堕入万劫不复的深渊。主歌的男音，欲望、控制、把握，紧绷与释放仅隔一条细细的发丝，只待那轻轻断裂的一声“啪”。
我不禁在想，这样表达嗓音的男人，会是他吗？是十年前的他，还是，面前的这个他。
是的，所有的歌都写在十年前，十年前的他是浪子？愤青？还是，来自北方，向往北方，又不屑北方的种子。
尽管，今天的他，是洞察音乐界的知名乐评人，但仍然涩于在熟知他的面孔面前，谈论从他手里、嘴里、心里，魂儿里流动出的歌。我不知道这些歌对他来说，是滚烫的、冰冷的、坚硬的、柔软的犹豫的、或是决绝的。
精英文化越来越多的被乐坛提及，但精英文化也越来越容易走向孤寥，越来越多的歌词里试图唱出社会的节奏，但往往被浮躁和焦虑所淹没。有多少人在坚持着简单，有多少人还愿意简单。简单的旋律，简单的弹和唱。
《再见北方》的出现，让人欣慰、感怀、兴奋、假想，并带点自嘲。只怪太多人和事都已消逝，都将消失，只因走出了时间。
我好似已经能想象，蒋明如今作为一个发专辑的歌者，他如何说“再见北方”。也许，现在的他，更适合在台北西门町的某个小酒馆里，兴奋时分，就握着快喝空的酒瓶，忘情的扭动着腰际，带着头上的汗珠。落寞时分，就躲在角落里，摆弄着盛有半杯酒的酒杯，默默的打量人群中的每一个背影，带着咽往心里的咸水。
但我不太能，也不太敢去想，作为一个才子，他如何说去说，再见，北方。