专辑简介彭坦2013全新专辑《迁徙》
音乐旅途分水岭 独立态度探寻更多可能
迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。日夜兼程，只为了回到或者去往，兑现那个永恒的承诺，用振动的羽翼诠释飞翔，诠释执着，诠释成长。
从南方燥热城市武汉出发，逆风而上北方，《黄金时代》时代里的达达小子，《少年故事》阶段的记录者，再到成立Whouse白房子工作室呈现《Easy》独立面貌，彭坦的每一次转变看似平稳，却险流暗藏。世人皆道少年得志，看见的只是羽翼光华，其中艰难困扰，并不足以为外人道。2013年，彭坦签约摩登天空，推出阔别三年后的全新录音室专辑，由爱人春晓担任造型指导和摄影师，呈现一部候鸟自白书，裸寒真空中音乐凝为沙，卷为浪，泛起金色流光指引飞行方向，是以名为《迁徙》。
迁于斗室，徙于天空，一段忠于自我的旅程
《迁徙》的完成日期正好是彭坦来北京的第十二个年头，十二年一轮回，在新的起点上，终要为乐迷提供一个答案，候鸟远飞，是听从内心召唤？风格转变，这一次又会将他带向何处？太多问题需要解答，而彭坦说：答案只在音乐里。
轮回过后迷惘消散，音乐早已成为不可分割的存在，做为承载着彭坦个体化思考的结晶，《迁徙》记录了当下，未知，将探索的碎片集合，全新的音乐风格在这个过程中逐步形成，他再次闯入一片更具有想象力的音乐领域，重新拾回乐队形式，从词曲，编配，录音到后期制作的亲力亲为，呈现出一部以器乐音色设计，旋律编排营造氛围的全新音乐作品。专辑中随处可见的古早年代摇滚的片段、英式摇滚的精致招式，都挡不住这种野心的渗透。这是一个音乐人对自我的再次创造。不同与常人对独立音乐的理解，对彭坦来说，独立音乐更像是态度与技术的终极结合，音色质感和编曲逻辑被得以十足重视和反复推敲，为了得到理想中的声音质感，不光在后期制作时打破了时长记录，甚至改变了录音师们的通常工作模式，拿彭坦自己的话说：工作室门口的竹子绿了又黄，黄了又绿。三年一旅途，没有狂风暴雨也足够耗其心智，人们还在怀念南方和煦阳光下的青春少年时，彭坦却悄然成长，航向了未知之境。《迁徙》里的彭坦是决然而笃定的，蓄发，黑白影像，眼神从容，平和里蕴藏风雨欲来的气场。而由南往北，由表及里，由跃动的少年情愫到沉稳的个人化表达，这一次的转变不仅仅是体肤表象，更体现在《迁徙》的创造，前行，革新之内核。
首发单曲《墨荭潮》 拉开奇异景观序幕
墨荭潮，字典里查不到含义，连维基百科也无法解释，这是一个既简单又复杂的概念，简单到只是一个现象，复杂到语言不能形容其三分。
数字化过剩的时代，个体的存在被稀释成一连串黯淡的叹息，《墨荭潮》开篇的清浅吉他让人误以为这是一首典型的彭氏情歌，紧接而来却是鼓机以大段快速机械的loop烘托出紧张氛围，厚重的贝斯律动与鼓点严密扣合，强烈的反差勾勒微观个体与宏观世界之间的拉锯战。中间的solo部分打击乐与合成器层层堆叠出席卷而来的音色海浪，磅礴呼啸，如同横扫海面吞没一切的海上风暴，听者的情绪被冲至浪尖，身不由己的被推动着起伏，solo过后大部分的乐器都被撤掉了，彭坦平静的声音使得歌曲后半部被赋予了一种缓慢流动的美感，对于内在更深层次的思考弥漫各处. 流动的感知构成了生活，而音乐忠实的折射出其中玄机所在。
第二波主打《美丽山》 迁徙进行曲
《美丽山》的创作灵感源自于2011年末，一部名为《one year in tibet》的纪录片打动了正在创作新专辑的彭坦，加之多年来听到和看到的关于西藏的音乐，图画，传说，觉得是时候亲自去一趟了，而这首《美丽山》，在旅途中顺应而生，描述了对于这次旅途的期待和想象，在那里举手就能摸到天空，俯首就能听见灵魂。自海洋耸立的巨石直至天空，终年不化的雪山，永不干涸的河谷，稀薄的空气，荒凉的旷野，零星的篝火，繁华的星空，孤寂的公路蜿蜒没有尽头，路边的玛尼堆旁生长的格桑花和风马经迎风摇摆，人们在田间劳作，生活艰辛但是满足。这一切都在彭坦的旅途中由想象变为现实。《美丽山》在这张专辑中就像一只年轻候鸟即将开始第一次迁徙前的憧憬，未知的感觉让人兴奋，全无对疲惫和危险的应对。人生中许多事情就像是要非发生不可一样，真的到来时可能并未准备好，但那股不顾一切，动起来吧的感觉是最无法形容的美好。
在《美丽山》宏大音乐感觉之下是对触摸真实生活场景和个体存在之感的想象，“痛苦”一词从来不是出自身在其中之人的口，“忧伤”也只会在特定人群中罹患，唯一可以解释困惑的途径就是行动，只有真正的踏足才能得到属于自己的解答。而来自英国的新锐导演Thomas Hicks，敏锐的捕捉到了彭坦脑海中关于美丽山的种种画面，以真人动画的形式，呈现出一幕幕关于想象，关于出发的奇幻进行曲。MV拍摄期间正值彭坦身体不适住进医院近一个月之久，身体发肤的痛苦想必也使得他更为深刻的感悟到自己对美好事物的永恒向往。《美丽山》并不是一首迎合市场的单曲，却沉淀了彭坦对生活的感悟，心态的成熟使他逐渐理解生活的重量，在宏大的音乐背景里，彭坦的个体化表达意图却愈加强烈，在这些有着全新面貌的音乐里，人，灵，乐得以统一，独立态度得以展现，而《美丽山》要讲的故事，远不止于此。
全新起点《迁徙》还原成长蜕变之路 为沉默的大多数发声
从青春时期的粗砺直接，到成长路途中的温暖平和，音乐以影像式片段清晰，逐步勾勒出立体生动的彭坦，再到这一张充满实验，颠覆意味的全新专辑《迁徙》，彭坦的进化史得以完善，三十而立的他开始入道，把技术转移到了音乐的层次和质感上面。重、干脆，有轰鸣，也有焰火一样虚幻的美感——彭坦用ipad完成了新专辑里大部分loop,新的音乐里有了起伏、结构、忧伤和噪音墙，专辑更富于画面感，身影流动，听觉愉悦，打击乐器，藉由透亮澄澈的电子音效、贝斯，以及从内敛转为外放及至高昂的人声，营造出交叠的空间感；将他的内心世界做一番独白：取诸外在山川，天空，植物，季节变幻，日月星辰编织风景，连同内在思考，喜悦哀伤，自嘲等所构筑的声场，是我们现在听到的《迁徙》。
这是彭坦的城市生活总结，在逼戾的城市空间里，个体被忽视，被简单粗暴的定义和操控，湮没在模糊的群像之中，而彭坦敏锐的捕捉到这些矛盾，渺小，用他的音乐抵抗着这样的湮灭，为沉默的大多数寻找另一个出路。
音乐旅途分水岭 独立态度探寻更多可能
迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。日夜兼程，只为了回到或者去往，兑现那个永恒的承诺，用振动的羽翼诠释飞翔，诠释执着，诠释成长。
从南方燥热城市武汉出发，逆风而上北方，《黄金时代》时代里的达达小子，《少年故事》阶段的记录者，再到成立Whouse白房子工作室呈现《Easy》独立面貌，彭坦的每一次转变看似平稳，却险流暗藏。世人皆道少年得志，看见的只是羽翼光华，其中艰难困扰，并不足以为外人道。2013年，彭坦签约摩登天空，推出阔别三年后的全新录音室专辑，由爱人春晓担任造型指导和摄影师，呈现一部候鸟自白书，裸寒真空中音乐凝为沙，卷为浪，泛起金色流光指引飞行方向，是以名为《迁徙》。
迁于斗室，徙于天空，一段忠于自我的旅程
《迁徙》的完成日期正好是彭坦来北京的第十二个年头，十二年一轮回，在新的起点上，终要为乐迷提供一个答案，候鸟远飞，是听从内心召唤？风格转变，这一次又会将他带向何处？太多问题需要解答，而彭坦说：答案只在音乐里。
轮回过后迷惘消散，音乐早已成为不可分割的存在，做为承载着彭坦个体化思考的结晶，《迁徙》记录了当下，未知，将探索的碎片集合，全新的音乐风格在这个过程中逐步形成，他再次闯入一片更具有想象力的音乐领域，重新拾回乐队形式，从词曲，编配，录音到后期制作的亲力亲为，呈现出一部以器乐音色设计，旋律编排营造氛围的全新音乐作品。专辑中随处可见的古早年代摇滚的片段、英式摇滚的精致招式，都挡不住这种野心的渗透。这是一个音乐人对自我的再次创造。不同与常人对独立音乐的理解，对彭坦来说，独立音乐更像是态度与技术的终极结合，音色质感和编曲逻辑被得以十足重视和反复推敲，为了得到理想中的声音质感，不光在后期制作时打破了时长记录，甚至改变了录音师们的通常工作模式，拿彭坦自己的话说：工作室门口的竹子绿了又黄，黄了又绿。三年一旅途，没有狂风暴雨也足够耗其心智，人们还在怀念南方和煦阳光下的青春少年时，彭坦却悄然成长，航向了未知之境。《迁徙》里的彭坦是决然而笃定的，蓄发，黑白影像，眼神从容，平和里蕴藏风雨欲来的气场。而由南往北，由表及里，由跃动的少年情愫到沉稳的个人化表达，这一次的转变不仅仅是体肤表象，更体现在《迁徙》的创造，前行，革新之内核。
首发单曲《墨荭潮》 拉开奇异景观序幕
墨荭潮，字典里查不到含义，连维基百科也无法解释，这是一个既简单又复杂的概念，简单到只是一个现象，复杂到语言不能形容其三分。
数字化过剩的时代，个体的存在被稀释成一连串黯淡的叹息，《墨荭潮》开篇的清浅吉他让人误以为这是一首典型的彭氏情歌，紧接而来却是鼓机以大段快速机械的loop烘托出紧张氛围，厚重的贝斯律动与鼓点严密扣合，强烈的反差勾勒微观个体与宏观世界之间的拉锯战。中间的solo部分打击乐与合成器层层堆叠出席卷而来的音色海浪，磅礴呼啸，如同横扫海面吞没一切的海上风暴，听者的情绪被冲至浪尖，身不由己的被推动着起伏，solo过后大部分的乐器都被撤掉了，彭坦平静的声音使得歌曲后半部被赋予了一种缓慢流动的美感，对于内在更深层次的思考弥漫各处. 流动的感知构成了生活，而音乐忠实的折射出其中玄机所在。
第二波主打《美丽山》 迁徙进行曲
《美丽山》的创作灵感源自于2011年末，一部名为《one year in tibet》的纪录片打动了正在创作新专辑的彭坦，加之多年来听到和看到的关于西藏的音乐，图画，传说，觉得是时候亲自去一趟了，而这首《美丽山》，在旅途中顺应而生，描述了对于这次旅途的期待和想象，在那里举手就能摸到天空，俯首就能听见灵魂。自海洋耸立的巨石直至天空，终年不化的雪山，永不干涸的河谷，稀薄的空气，荒凉的旷野，零星的篝火，繁华的星空，孤寂的公路蜿蜒没有尽头，路边的玛尼堆旁生长的格桑花和风马经迎风摇摆，人们在田间劳作，生活艰辛但是满足。这一切都在彭坦的旅途中由想象变为现实。《美丽山》在这张专辑中就像一只年轻候鸟即将开始第一次迁徙前的憧憬，未知的感觉让人兴奋，全无对疲惫和危险的应对。人生中许多事情就像是要非发生不可一样，真的到来时可能并未准备好，但那股不顾一切，动起来吧的感觉是最无法形容的美好。
在《美丽山》宏大音乐感觉之下是对触摸真实生活场景和个体存在之感的想象，“痛苦”一词从来不是出自身在其中之人的口，“忧伤”也只会在特定人群中罹患，唯一可以解释困惑的途径就是行动，只有真正的踏足才能得到属于自己的解答。而来自英国的新锐导演Thomas Hicks，敏锐的捕捉到了彭坦脑海中关于美丽山的种种画面，以真人动画的形式，呈现出一幕幕关于想象，关于出发的奇幻进行曲。MV拍摄期间正值彭坦身体不适住进医院近一个月之久，身体发肤的痛苦想必也使得他更为深刻的感悟到自己对美好事物的永恒向往。《美丽山》并不是一首迎合市场的单曲，却沉淀了彭坦对生活的感悟，心态的成熟使他逐渐理解生活的重量，在宏大的音乐背景里，彭坦的个体化表达意图却愈加强烈，在这些有着全新面貌的音乐里，人，灵，乐得以统一，独立态度得以展现，而《美丽山》要讲的故事，远不止于此。
全新起点《迁徙》还原成长蜕变之路 为沉默的大多数发声
从青春时期的粗砺直接，到成长路途中的温暖平和，音乐以影像式片段清晰，逐步勾勒出立体生动的彭坦，再到这一张充满实验，颠覆意味的全新专辑《迁徙》，彭坦的进化史得以完善，三十而立的他开始入道，把技术转移到了音乐的层次和质感上面。重、干脆，有轰鸣，也有焰火一样虚幻的美感——彭坦用ipad完成了新专辑里大部分loop,新的音乐里有了起伏、结构、忧伤和噪音墙，专辑更富于画面感，身影流动，听觉愉悦，打击乐器，藉由透亮澄澈的电子音效、贝斯，以及从内敛转为外放及至高昂的人声，营造出交叠的空间感；将他的内心世界做一番独白：取诸外在山川，天空，植物，季节变幻，日月星辰编织风景，连同内在思考，喜悦哀伤，自嘲等所构筑的声场，是我们现在听到的《迁徙》。
这是彭坦的城市生活总结，在逼戾的城市空间里，个体被忽视，被简单粗暴的定义和操控，湮没在模糊的群像之中，而彭坦敏锐的捕捉到这些矛盾，渺小，用他的音乐抵抗着这样的湮灭，为沉默的大多数寻找另一个出路。