专辑简介929首张同名专辑，制作与录音工作是由自然卷的奇哥负责，他精准的掌握了929质朴自然的音乐风味，以木吉他为主导的编制，使歌曲听来特别清新，却更衬托出歌曲旋律的优美。
曾担任多部电影配乐工作 (“双瞳”、“我的美丽与哀愁”、“只要为你活一天”等)的音乐家李欣芸，也在两首歌曲 (夏天、飞翔) 中贡献了优美的钢琴与大提琴旋律，不只型塑专辑更显完整，也使929的首张专辑更为动听。包装设计是由萧青阳 (唱片包装设计)操刀，他提供了撞球时钟的创意，将929作品中关于时间的主题延伸至影像与包装之中，封底和内页所有的雕刻与绘画则是Bass手嘟嘟的艺术创作，每一件都使人惊艳，萧青阳笑说，还是第一次做过这么有艺术感的摇滚乐唱片设计。
专辑里一共收录了七首歌曲（包括一首他们在海边的现场录音作品），串连着生活里的种种真实，从头听下去，就像是身边坐着一个才华洋溢而深沉敏感的青年，感怀吟唱着时光的流逝，听他的自省与无奈，听他对环境的关怀，听他美丽的梦想和希望。
聆听专辑时，能从当中感受到才华洋溢而深沉敏感的青年，感叹地吟唱时光的流逝，当然之中也听得见他的梦想和希望。他们也许一点也不前卫，但聆听的当下，心里的感动如同恒春的出火般，汩汩地冒出，每听一次，感觉就越燃越烈。
⊙专辑点评
第一次知道这张专辑，是有人 MSN 传过来，淡淡的说，“有空去听听看吧。”我确实也点进每首歌，清新干净的歌喉，单纯朴实的配乐，一张可以在海边骑摩托车听的专辑。
接下来是易叡笔中的吴志宁，看到的是一份属于写者与创作者长期互动后对于志宁的感受，夹带着一些欣赏与私密情感。
“你说他书生，我觉得他叛逆；你说他清新，我觉得他有点小复杂。”别人对志宁普遍的感受，易叡有自己的见解，多了一层关系与牵连，也多了一份观察与穿透。
正式坐在现场聆听929，是在台大回廊咖啡厅。凹了orbis陪我去，年轻的他果真够义气的陪着中年女子在昏暗的廊中，听了同一天第二场929演唱。
因为是主唱，焦点理所当然集中在志宁身上，但Bass伴奏的小胡子投入的表情也很让人感觉是个跟音乐很亲近的人，我跟orbis开玩笑说：
“吴志宁一直带着那顶毛帽，老了马上就会秃头。”
那当然是玩笑，我只是觉得志宁可以越来越鲜明罢了。他的Vocal与CD上有些不同，现场多了些热闹即兴并略为低沉沙哑，而CD显得明朗干净些，歌曲听来流畅优美。
我觉得志宁的孤独特别强烈，生存的独立感来的也特别早，跟他说话时，他流露着一股真实而诚恳的生命状态，我觉得这是难得的资产，我相信大多数的生命在不同的阶段必定承受着不同的磨难，能够把无情的事件用节奏与语言铺陈出来是格外幸运的，不仅要真的喜欢音乐，还必须有足够的表达能力。
“他们相信有了完全的自然，才会有惟一能够存在的最大的幸福。”浊水溪公社小柯在专辑封面透明塑胶套的黑标签上这么推荐着929。
人生总有转折的阶段，偶而会对社会及自我感到愁闷与幽黯的迷惑，吴志宁生存的时代复杂又多元，面临的是过度膨胀的媒体、社会民意启蒙与诡异的公共政策拍案，这些自身处境造就了《929 首张同名专辑》的血肉。
静静凉爽的夜里，月亮高旋在台大体育馆屋顶，刚走进咖啡厅时，带着一点期待的心情，离去咖啡馆后，视野变得十分辽阔，还残留着志宁真实的眼神，那些歌中传述的影像，从他居住的城市带到每个有他们歌声的境地，我们在歌声中俯视他出入的世情，绿色森林与触动他的复杂，交错在夜色中相互映照，我想，批判不会只有一种存在的形式，压抑也未必是相同口吻，演唱中的志宁跟对你说话的吴志宁所流露外的表现，并不让人觉得在生活上有遭逢太多艰辛，他所写的歌词，散发着寂静与雪白，充斥着一些冲突与某种近乎真空的失落，像是完全没有任何物质存在的空间，听着听着，有些人、事物、权力就出现了一些停摆的现象，也因为词意清晰，丰富了本身的创作，那些遗失在潮流的物质，好像轻轻的被挑了出来。
我一直觉得从事创作的人要有够强的心脏，足够的勇气才能让人承受批判的结果，对创作者而言，音乐写完了就是一个段落，却也是一个刚开始，我们把诚实摊出来，人们检视我们的脆弱，越爱写的越是易感越是易伤，怎样保有自我并将外在过渡到歌曲里，就是一条或漫长或艰辛或愉悦的路途。
衷心希望志宁能持续的创作属于自己的声音，我想在这些宣传的道路里，他必定能四处张望，继续巡索着周遭的一切，然后将天际蓦出的一道云，或地底伸出一抹无奈恐惧，还是世间受害的遭遇或与人肉搏的打击，发出自然而然的声音，他有一颗习于观察的双眼，应该常在刹那凝神到自己涌上的不安，这个外表看起来青涩美好的少年，有着潜藏于内在的批判才能，如果没有意外，人生的路还漫长遥远，但愿他能不断地开拓自己的本能，或鲁莽点，或怎么样一点，别太快崩坏与显出老态。
即使人人说他怀抱“美丽的梦想和希望”或是“天真”追求内心纯洁，我觉得这没什么不好，没有梦不抱希望的人会在乎什么，对于一个敏感的青年，什么都不在乎了，人生就太寂寞了。
⊙关于929
志宁：主唱、吉他
嘟嘟：Bass、手鼓
两年多前，辗转从朋友手中第一次听见929的歌曲，那是一张现场演出时随手录下的MD，音效果很差，几乎听不出主唱的声音，更别提歌词了。但我确实被他们所吸引，那当中的元素实在非常模糊，直到两年后的现在，反覆听着他们终于录制完成的第一张专辑，我才稍稍看出一些眉目。
929这个团名是源自乐团草创时期，团员们很少练习音乐，反倒是每天齐聚在一间名为“929”的撞球店兼网咖，团名自是由此而来，而这段时间的无谓消磨，虽然令人感叹，却也成为929日后创作的动力与灵感。两年多以来，在团员历经更迭的情况下，主唱志宁始终以诗般的人文词作搭配民谣风格的动人旋律，建立了929的灵魂与骨干。之后，有了Bass手嘟嘟的加入，他自由奔放的Bass声线和手鼓节奏，为929的人文气息更添神采。在一片嘻哈与金属摇滚的愤怒呐喊声中，听见929的民谣摇滚乐，就好像迷途沙漠中偶遇绿洲，终于可以喘一口气，喝一口水，前方通往海洋的路不知还有多远呢！
929首张同名专辑，制作与录音工作是由自然卷的奇哥负责，他精准的掌握了929质朴自然的音乐风味，以木吉他为主导的编制，使歌曲听来特别清新，却更衬托出歌曲旋律的优美。曾担任多部电影配乐工作（"双瞳"、"我的美丽与哀愁"、"只要为你活一天"等）的音乐家李欣芸，也在两首歌曲（夏天、飞翔）中贡献了优美的钢琴与大提琴旋律，不只型塑专辑更显完整，也使929的首张专辑更为动听。包装设计是由萧青阳（今年入围葛来美奖“最佳唱片包装设计”）操刀，他提供了撞球时钟的创意，将929作品中关于时间的主题延伸至影像与包装之中，封底和内页所有的雕刻与绘画则是Bass手嘟嘟的艺术创作，每一件都使人惊艳，萧青阳笑说，还是第一次做过这么有艺术感的摇滚乐唱片设计。
这张专辑里一共收录了七首歌曲（包括一首他们在海边的现场录音作品），串连着生活里的种种真实，从头听下去，就像是身边坐着一个才华洋溢而深沉敏感的青年，感怀吟唱着时光的流逝，听他的自省与无奈，听他对环境的关怀，听他美丽的梦想和希望。
．渺小 — 看见生活中的诸多不顺遂，他借用阿妈的话说，
“即使每个人都不好过，也要努力认真生活，生命不就是这样子而已吗？”
．什么都不做 — 面对犹疑不定的将来，他说，
曾担任多部电影配乐工作 (“双瞳”、“我的美丽与哀愁”、“只要为你活一天”等)的音乐家李欣芸，也在两首歌曲 (夏天、飞翔) 中贡献了优美的钢琴与大提琴旋律，不只型塑专辑更显完整，也使929的首张专辑更为动听。包装设计是由萧青阳 (唱片包装设计)操刀，他提供了撞球时钟的创意，将929作品中关于时间的主题延伸至影像与包装之中，封底和内页所有的雕刻与绘画则是Bass手嘟嘟的艺术创作，每一件都使人惊艳，萧青阳笑说，还是第一次做过这么有艺术感的摇滚乐唱片设计。
专辑里一共收录了七首歌曲（包括一首他们在海边的现场录音作品），串连着生活里的种种真实，从头听下去，就像是身边坐着一个才华洋溢而深沉敏感的青年，感怀吟唱着时光的流逝，听他的自省与无奈，听他对环境的关怀，听他美丽的梦想和希望。
聆听专辑时，能从当中感受到才华洋溢而深沉敏感的青年，感叹地吟唱时光的流逝，当然之中也听得见他的梦想和希望。他们也许一点也不前卫，但聆听的当下，心里的感动如同恒春的出火般，汩汩地冒出，每听一次，感觉就越燃越烈。
⊙专辑点评
第一次知道这张专辑，是有人 MSN 传过来，淡淡的说，“有空去听听看吧。”我确实也点进每首歌，清新干净的歌喉，单纯朴实的配乐，一张可以在海边骑摩托车听的专辑。
接下来是易叡笔中的吴志宁，看到的是一份属于写者与创作者长期互动后对于志宁的感受，夹带着一些欣赏与私密情感。
“你说他书生，我觉得他叛逆；你说他清新，我觉得他有点小复杂。”别人对志宁普遍的感受，易叡有自己的见解，多了一层关系与牵连，也多了一份观察与穿透。
正式坐在现场聆听929，是在台大回廊咖啡厅。凹了orbis陪我去，年轻的他果真够义气的陪着中年女子在昏暗的廊中，听了同一天第二场929演唱。
因为是主唱，焦点理所当然集中在志宁身上，但Bass伴奏的小胡子投入的表情也很让人感觉是个跟音乐很亲近的人，我跟orbis开玩笑说：
“吴志宁一直带着那顶毛帽，老了马上就会秃头。”
那当然是玩笑，我只是觉得志宁可以越来越鲜明罢了。他的Vocal与CD上有些不同，现场多了些热闹即兴并略为低沉沙哑，而CD显得明朗干净些，歌曲听来流畅优美。
我觉得志宁的孤独特别强烈，生存的独立感来的也特别早，跟他说话时，他流露着一股真实而诚恳的生命状态，我觉得这是难得的资产，我相信大多数的生命在不同的阶段必定承受着不同的磨难，能够把无情的事件用节奏与语言铺陈出来是格外幸运的，不仅要真的喜欢音乐，还必须有足够的表达能力。
“他们相信有了完全的自然，才会有惟一能够存在的最大的幸福。”浊水溪公社小柯在专辑封面透明塑胶套的黑标签上这么推荐着929。
人生总有转折的阶段，偶而会对社会及自我感到愁闷与幽黯的迷惑，吴志宁生存的时代复杂又多元，面临的是过度膨胀的媒体、社会民意启蒙与诡异的公共政策拍案，这些自身处境造就了《929 首张同名专辑》的血肉。
静静凉爽的夜里，月亮高旋在台大体育馆屋顶，刚走进咖啡厅时，带着一点期待的心情，离去咖啡馆后，视野变得十分辽阔，还残留着志宁真实的眼神，那些歌中传述的影像，从他居住的城市带到每个有他们歌声的境地，我们在歌声中俯视他出入的世情，绿色森林与触动他的复杂，交错在夜色中相互映照，我想，批判不会只有一种存在的形式，压抑也未必是相同口吻，演唱中的志宁跟对你说话的吴志宁所流露外的表现，并不让人觉得在生活上有遭逢太多艰辛，他所写的歌词，散发着寂静与雪白，充斥着一些冲突与某种近乎真空的失落，像是完全没有任何物质存在的空间，听着听着，有些人、事物、权力就出现了一些停摆的现象，也因为词意清晰，丰富了本身的创作，那些遗失在潮流的物质，好像轻轻的被挑了出来。
我一直觉得从事创作的人要有够强的心脏，足够的勇气才能让人承受批判的结果，对创作者而言，音乐写完了就是一个段落，却也是一个刚开始，我们把诚实摊出来，人们检视我们的脆弱，越爱写的越是易感越是易伤，怎样保有自我并将外在过渡到歌曲里，就是一条或漫长或艰辛或愉悦的路途。
衷心希望志宁能持续的创作属于自己的声音，我想在这些宣传的道路里，他必定能四处张望，继续巡索着周遭的一切，然后将天际蓦出的一道云，或地底伸出一抹无奈恐惧，还是世间受害的遭遇或与人肉搏的打击，发出自然而然的声音，他有一颗习于观察的双眼，应该常在刹那凝神到自己涌上的不安，这个外表看起来青涩美好的少年，有着潜藏于内在的批判才能，如果没有意外，人生的路还漫长遥远，但愿他能不断地开拓自己的本能，或鲁莽点，或怎么样一点，别太快崩坏与显出老态。
即使人人说他怀抱“美丽的梦想和希望”或是“天真”追求内心纯洁，我觉得这没什么不好，没有梦不抱希望的人会在乎什么，对于一个敏感的青年，什么都不在乎了，人生就太寂寞了。
⊙关于929
志宁：主唱、吉他
嘟嘟：Bass、手鼓
两年多前，辗转从朋友手中第一次听见929的歌曲，那是一张现场演出时随手录下的MD，音效果很差，几乎听不出主唱的声音，更别提歌词了。但我确实被他们所吸引，那当中的元素实在非常模糊，直到两年后的现在，反覆听着他们终于录制完成的第一张专辑，我才稍稍看出一些眉目。
929这个团名是源自乐团草创时期，团员们很少练习音乐，反倒是每天齐聚在一间名为“929”的撞球店兼网咖，团名自是由此而来，而这段时间的无谓消磨，虽然令人感叹，却也成为929日后创作的动力与灵感。两年多以来，在团员历经更迭的情况下，主唱志宁始终以诗般的人文词作搭配民谣风格的动人旋律，建立了929的灵魂与骨干。之后，有了Bass手嘟嘟的加入，他自由奔放的Bass声线和手鼓节奏，为929的人文气息更添神采。在一片嘻哈与金属摇滚的愤怒呐喊声中，听见929的民谣摇滚乐，就好像迷途沙漠中偶遇绿洲，终于可以喘一口气，喝一口水，前方通往海洋的路不知还有多远呢！
929首张同名专辑，制作与录音工作是由自然卷的奇哥负责，他精准的掌握了929质朴自然的音乐风味，以木吉他为主导的编制，使歌曲听来特别清新，却更衬托出歌曲旋律的优美。曾担任多部电影配乐工作（"双瞳"、"我的美丽与哀愁"、"只要为你活一天"等）的音乐家李欣芸，也在两首歌曲（夏天、飞翔）中贡献了优美的钢琴与大提琴旋律，不只型塑专辑更显完整，也使929的首张专辑更为动听。包装设计是由萧青阳（今年入围葛来美奖“最佳唱片包装设计”）操刀，他提供了撞球时钟的创意，将929作品中关于时间的主题延伸至影像与包装之中，封底和内页所有的雕刻与绘画则是Bass手嘟嘟的艺术创作，每一件都使人惊艳，萧青阳笑说，还是第一次做过这么有艺术感的摇滚乐唱片设计。
这张专辑里一共收录了七首歌曲（包括一首他们在海边的现场录音作品），串连着生活里的种种真实，从头听下去，就像是身边坐着一个才华洋溢而深沉敏感的青年，感怀吟唱着时光的流逝，听他的自省与无奈，听他对环境的关怀，听他美丽的梦想和希望。
．渺小 — 看见生活中的诸多不顺遂，他借用阿妈的话说，
“即使每个人都不好过，也要努力认真生活，生命不就是这样子而已吗？”
．什么都不做 — 面对犹疑不定的将来，他说，
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