（策划：乐评人乐旻）虽然如今数字音乐大有取代实体唱片之势，但个人还是偏爱听磁带和CD的感觉，其中一个重要的体验是翻着歌词本看每首歌的歌词和词曲作者的感觉，就像是读书一样，是听者和创作者的交流。所以从听歌启蒙时就养成了爱看创作者名字的习惯。从这个歌单开始，以后每月会有一个歌单，是专属于一个创作者的。 蓝奕邦在今年1月的第36届十大中文金曲颁奖典礼上拿下CASH最佳创作歌手奖，算是他创作生涯的一个巅峰。这个创作人推荐系列歌单的第一集，我们就从这位有着偶像外型但又常有自我省思与大胆突破的香港创作人开始。 2004年，蓝奕邦发行首张个人专辑《不要人见人爱》，到今年刚好十年。十年的时光中，他从弹着钢琴吉他的忧郁小生成长成西装革履的英伦绅士，有沉思内敛的自我记录，也在近年展现出越来越潮骚开放的内心。听他一路走来的这些唱片，你或许会惊叹他的风格如此差异。他的成长脉络，即使是在他写给其他歌手的作品中也清晰明确，早期的代表作多是像梁静茹《Fly Away》那样的干净抒情曲。近期的代表作主要由两个面向：一面是像杨千嬅《金丝雀》这种轻快妖娆的舞曲，另一面则是许廷铿《青春颂》这种曲和编曲回归传统港乐模式，歌词则提炼出成长感悟，很值得玩味的作品。从他的作品中，你能窥见他对英伦与电子音乐的钟爱，以及那颗温暖又敏锐的、深具责任感的心。创作人最可贵的品质就是时刻忠于自己的内心。这十年，蓝奕邦一直是这样的。