柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征，突然萎靡不振，又在突然之间充满了乐观精神。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响，柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”

伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，被世人尊称为“乐圣”。贝多芬是音乐最高级的建筑师，他的天才在奏鸣曲——交响曲的思想结构形式中得到了表现。他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地最后形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰卒的劳动。在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首奏鸣曲，被恰当地称为是钢琴家的“新约全书”。贝多芬认为交响乐是向人类致词的理想手段，他的9部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧，它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。

伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，被誉为“神童”。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等着名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。

海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典主义音乐的杰出代表，被誉称交响乐之父和弦乐四重奏之父。海顿将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了。海顿爱好日常生活的亲切题材，长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿艺术的气质。海顿的音乐之所以具有不朽的价值，是因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞。