喜欢Travis是从那张the Invisible Band开始的。个人认为这是张完美的大碟，从第一首到最后一首都是我的钟爱。

来自苏格兰的Travis乐队在2000年为英国民众制造了两样特别的产物：除了播不完的冠军单曲，还有总也下不完的雨水。英国坊间的笑话大可以这么编造：如果Travis又推出一张新唱片，唱片公司的宣传策略是去烧香拜佛，如果老天能开开恩大哭一场，估计销量肯定能”飕飕”地往上窜。”239”这个数字可以很客观地衡量Travis的魅力指数，这个数字代表的是他们去年或单独或跟随Oasis乐队一起开的演唱会的场数总和。

网络上找到的这段话非常地形象。

充满大自然气息的封面告诉我们这张大碟带给我们的感受是温馨暖意。把他们的情感无限延伸到我们每一个听者的内心深处。

晚霞下追寻着灯光趴在满是鲜花的窗台上写下满载我爱意的日记，笼子里的小鸟欢快的歌唱，白日梦随着最后一班列车驶向不确定的远方，安稳的坐在软椅上唱着只有你听得懂的情歌……

《The Man Who》远远超乎预期的热烈回响，让他们彷佛从一个小城的地方乐团，摇身一变不仅成为英国的摇滚巨星，同时赢得全球各地乐迷的肯定。2000年的大半时间他们和老大哥Oasis一起巡回以及前往美洲巡演中渡过，期间也完成了第三张专辑的歌曲创作。

《As You Ar》的声嘶力竭，

《Driftwood》的如酒弥香，

《Luv》的爱意绵绵，

《Turn》的力求转变，

《Why Does It Always Rain on Me》的英伦忧伤，

《Writing to Reach You》的深情款款。

Lifehouse带给我的更多的深沉回味，然后是发自内心的感动。<br><br>他们的歌曲并不是能够一听就喜欢上的，就象老酒，藏得越久越香。<br><br>还没爱上他们的话试着时不时的听上几首。<br><br>Lifehouse由主音、吉他手兼作曲人Jason Wade、贝斯手Sergio Andrade和鼓手Rick Woolstenhulme组成，但在舞台上他们却是4人组合，加多一位吉他手Stuart Mathis。作为灵魂人物的Jason，属于天才型，不只作曲有水准，那把嗓子别具一格，带有“原始”味道，而且写的歌词相当有深度，尤其是关于生活经历的种种，很能引起听者共鸣。

“男巫”倒不是别人送给的绰号，而是Jason Mraz对自己的形容。没有多少人会对这个形容表示怀疑，毕竟对于一个习惯于在夜酒吧里弹吉他吟唱些充满着迷离忧伤调的男孩，“男巫”这样的形容恐怕是恰到好处。而一旦浮出水面被主流的 Elektra 唱片公司收编后，Jason Mraz仿佛就不太愿意再用 “男巫” 来形容自己了，他更愿意将自己打造成一个充满着阳光味道的大男孩，宛如自己的音乐风格：混杂着民谣、拉丁与电子。

不过对于更多Jason Mraz的拥趸来讲，两张唱片《 Waiting For My Rocket To Come CD 》和《 Mr。A-Z 》的诱惑力，远不及他的现场（ LIVE ）来得过瘾：又蹦又跳，嗓音常有意想不到的即兴发挥，甚至还突然颓废一下，再加上那张酷似英国明星休•格兰特的忧郁气质的脸，混杂在一起，还是恰如一个男巫，清新而活力的男巫。

2006年葛莱美奖年度最佳制作人Steve Lillywhite得奖作品

2006年葛莱美奖最佳专辑录音提名

发行首周空降全美流行专辑榜与网路专辑榜第5名

收录＜Wordplay＞、＜Geek In The Park＞等佳作

在Jason Mraz的创作世界里，存在着一份无可限量的想像力，同样是揉合多元的类型音乐，这老兄呈现出来的感觉就是与众不同，与其说他是一位摇滚鬼才，倒不如形容他是一位摇滚梦想家来得恰当，因为，他总能为他那闪动着智慧与文采的歌词找到一个充满着奇妙与趣味感受的旋律，并进而营造出一个兼具歌词文采与节奏神采的情感空间，他一方面流露出流行音乐的活力与真诚，一方面又带来了流行音乐的愉悦与快感。

Blur主唱Damon Albarn领军的Gorillaz是不得不提的。颠覆了传统乐队的模式。他们的封面和MV都是以卡通形象设计打造。热闹欢快新颖，很快就赢得了一大批人的喜欢，甚至连很多大奖都囊括手中。几张专辑下来，感觉还是有很多灵动之作的。就是不喜欢同一首歌做很多个REMIX的版本，当然象19-2000的多个版本都算成功的，但是大部分没什么感觉，还是喜欢新创作的歌曲。

08年一个动听的声音千万别错过，可以说是今年最好听的声音与最真挚的感动，那就是Brendan James。　　

Brendan James 这张专辑中的歌大都是根据自己的亲身经历及对周围的事的关注所创作的：

“Green”是写他和前女友在Urban Outfitters相识的一段感情经历；

“Manchester”是在父母离婚后住在New Hampshire的一段生活所写下的；

“The Other Side”同样是在讲述Brendan James的童年；

“Hero's Song”则是用一名士兵的视角来批判伊拉克战争。

贯穿专辑始终的乐器伴奏是Brendan James自己的钢琴演奏，优雅动听。可没想到的是，他钢琴竟是自学的。他曾经大学辍学过一年，正是为了安心写歌．他对音乐的坚持换来了自己的首张专辑《The Day Is Brave》

Brendan James，从现在起，对你期待更多……

专辑的主打歌美丽的你(You're Beautiful)MV在英国引起高度讨论。一般人认为他跳下悬崖的原因，是因为无法拥有心仪的女生，但其实这是他对战争的无言抗议，暗指他在任职军官时，被派至科索沃目睹当地血腥内战的伤痛回忆。其实歌词中”美丽的你”指的就是科索沃，在经过内战摧残后，再也不见这块美丽的土地；”我知我不可能再拥有你”，暗指科索沃这块分裂的土地再也难回到之前的美丽。这其实是一首很自省的歌曲……也是一部很有深度的MV。

上尉诗人带来的《Back to Bedlam》感动了我每一个细胞，就象久旱逢甘露般地汲取着每个旋律所富含的养分，畅快着，享受着

某一种乐队在你身边始终只有少数人知道，类似秘密会社，成员加入的速度极为缓慢，社团始终打不响知名度。但你不特别担心社团停止成长或脚步停滞，每当与人谈起，你总是暗自窃喜，默默骄傲，甚至希望社团一直维持这种规模就好。

知道的人多了会降低它的神秘感。好东西要与更多人分享，这句话在秘密会社是不适用的。Kent就是这样一组乐队。Kent始终是迷雾里的乐队，我们拨开好几层纱还是看不透他。

除了受到Radiohead影响，David Bowie与Depeche Mode也是Kent的重要精神食粮。Kent的音乐总是带著浓浓的英国味，许多人将他们归入Brit-Pop。但他们的气质是其他英国乐队学不来的，Kent一向有自己的味道。Kent的音乐总能让人联想起黄昏、秋天的海滩、逝去的青春、久不见的朋友这些记忆里的往事。